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O tripé memorialístico como revisão histórica

O tripé memorialístico como revisão histórica

Crítica a partir do espetáculo A invenção do Nordeste – Grupo Carmin (Natal/RN), apresentado na programação do FIT-BH 2018.

– por Elen de Medeiros –

a invenção do nordeste 1

a invenção do nordeste 1

a invenção do nordeste 2

a invenção do nordeste 2

a invenção do nordeste 3

a invenção do nordeste 3

Fotos de Guto Muniz/ FIT-BH

Talvez o caminho mais fácil de escrever uma crítica sobre A invenção do Nordeste, a peça mais recente do Grupo Carmin (Natal – RN) e que fez parte da Mostra Nacional do FIT- BH 2018, fosse falar da desconstrução dos estereótipos nordestinos. Isso porque a peça pulsa por veia irônica justamente a reafirmação insistente de tipos e estigmas do nordeste – um nordeste unificado, sem nuances entre os nove Estados que o compõem. Mas algo vem antes disso, mais potente, que acompanha o grupo em suas investigações de linguagem – pelo menos é o que se vê já em outro espetáculo do grupo, Jacy (2014). Trata-se da memória. O que é a memória? De que é a memória talvez seja uma pergunta que deva ser feita antes de de quem é a memória, observa Paul Ricoeur. A memória pode ser pessoal, psíquica, desviante, opaca. A memória pode também ser coletiva, identitária, marcante. Pode, ainda, ser histórica, fabulada, construída. Esses três prismas se cruzam e se articulam no projeto teatral do Grupo Carmin, e dão tônica e graça em A invenção do Nordeste, espetáculo baseado no livro A invenção do nordeste e outras artes, de Durval Muniz de Albuquerque Jr.

Jacy (2013) é um espetáculo que, a partir de uma frasqueira com objetos bastante pessoais encontrada no lixo, reconta parte da história de Natal, cidade sede do grupo, e também da própria história do Brasil, elaborando um passeio lírico-onírico entre as potências significativas de cada item da maleta até uma narrativa íntima da dona da frasqueira, Jacy, em um vaivém de aproximação e distanciamento entre o que se efabula, o que se toma por real, o que é construído historicamente e o que permanece apagado nas lembranças remotas. Nessa longa exploração das interseções entre as possíveis e os vários tipos de memórias, o grupo ainda faz uma pesquisa de linguagem que se pauta no uso de tecnologias para a construção dramatúrgica, articulando por meio disso os recursos de diferentes registros na cena.

Não pude ver o primeiro espetáculo do grupo, Pobres de marré (2007), nem Por que Paris (2015), mas diante de A invenção do Nordeste talvez posso aventar aí um jogo na linguagem teatral que baseia as pesquisas do grupo, bastante pautada no uso da memória e articulando as tênues fronteiras entre realidade e ficção a partir das referências do teatro documental. A fábula pode ser resumida de forma relativamente simples: trata-se de um diretor que, na missão de preparar dois atores nordestinos para uma seleção a pedido de uma produtora de São Paulo, passa sete semanas num trabalho árduo com os dois jovens, numa investigação sobre o que caracteriza este ator nordestino: a voz, o sotaque, o corpo, a literatura de cordel, a virilidade, a geografia, a seca, a história, um nome? E é assim que, juntos, perpassam por um trajeto de re-construção da memória: pessoal, identitária e histórica.

Robson viveu na pele a seca e, por ser do sertão, acredita-se mais nordestino que Mateus, nascido em Natal, mas aparentemente criado em São Paulo. Robson gosta de recitar cordéis contemporâneos, sem métrica e com rima cruzada; já Mateus prefere fazer o Chicó, icônico personagem de Suassuna, mas projetado principalmente pelo filme e pela série televisiva, numa mimese da interpretação de Selton Mello. Ambos, na disputa pelo papel, carregam suas escolhas pessoais e refazem as matrizes do que se constrói o imaginário estereotipado do nordestino. Para guiá-los na ingrata tarefa de construir um “original” coronel nordestino – papel procurado pela produtora – Henrique os estimula a jogos e narrativas a partir de referenciais canônicos da constituição do que se entende por nordeste: Euclides da Cunha, Gilberto Freire, Glauber Rocha, trazendo à lume com ironia e sarcasmo a maneira como cada um, à sua maneira, construiu o seu próprio nordeste, que se consolidou para a posteridade, figurando os regionalismos. Quem, afinal, inventou o Nordeste? E qual o Nordeste que os três almejam?

Aos poucos os três vão descascando, às vistas do espectador, as camadas de como se elabora uma identidade coletiva, que pouco elucida as particularidades de cada Estado do nordeste, e muito menos de cada indivíduo. Será possível, afinal, encontrar o “genuíno” coronel nordestino? E fazem esse percurso articulando as problemáticas históricas da região com as atuais, os coronelismos, as disputas políticas, os paradoxos que os constituem. Para tanto, lançam mão do uso da auto ironia, registrada e acentuada pelo recurso de projeções que funcionam em si como instrumentos narrativos sobrepostos – uma prática já sólida na pesquisa de linguagem do grupo.

É dessa forma, portanto, articulando as possíveis memórias em uma visão crítica e revisionista da história oficial, aliada a uma sátira aguda, que A invenção do Nordeste tece diante de nós uma forma simples, inteligente e sensível de fazer teatro contemporâneo, rindo de si mesmo (e aqui me refiro às sátiras com a própria linguagem contemporânea), mas provocando seu interlocutor (leia-se, espectador) à reflexão sobre os estereótipos que projeta habitualmente.

Espetáculo assistido em 17/09/2018 no Teatro Francisco Nunes.

Ficha técnica:

Direção e figurino: Quitéria Kelly

Assistência de direção, dramaturgia audiovisual e desenho de luz: Pedro Fiuza

Elenco: Henrique Fontes, Mateus Cardoso e Robson Medeiros.

 

Elen de Medeiros é professora de literatura e teatro na UFMG. Desenvolve pesquisas sobre dramaturgia brasileira moderna e contemporânea.

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21/09/2018 TAGS: , , , BY: Clóvis Domingos
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Tão comum quanto extraordinária

Tão comum quanto extraordinária

— por Daniel Toledo —

Crítica de “Jacy”, do Grupo Carmin (RN).

Muito se fala sobre o crescente envelhecimento da população brasileira e seus desdobramentos sociais, mas pouco se escuta sobre as experiências de vida daqueles que, em meio a tempos que celebram a eterna juventude, já ultrapassaram a marca dos 60 anos. Interessados em tratar da velhice como tema de uma criação artística, os integrantes do Grupo Teatro Carmin, de Natal (RN), encontraram na trajetória de Jacy, uma mulher comum, nascida em 1920 e falecida em 2010, um caminho bastante frutífero para revisitar, de modo ao mesmo tempo crítico, poético e bem-humorado, quase um século de história do país e de seu povo.

Primeira aproximação do grupo em relação ao universo do teatro documentário, o espetáculo “Jacy” foi criado após consistente pesquisa em torno da personagem e de seus contextos de vida. “Descoberta” a partir de uma frasqueira abandonada na rua, ela é trazida à cena pelos atores Quitéria Kelly e Henrique Fontes, que, diante do público, reconstroem a trajetória de Jacy alternando-se com segurança e leveza entre registros dramáticos, narrativos e performáticos de atuação.

Jacy, do Grupo Carmin

Jacy, do Grupo Carmin

Jacy, do Grupo Carmin

Jacy, do Grupo Carmin

Jacy, do Grupo Carmin

Jacy, do Grupo Carmin

Jacy, do Grupo Carmin

Jacy, do Grupo Carmin

Ao longo do espetáculo, que conta ainda com intervenções em vídeo de Pedro Fiúza, a personagem se revela tão interessante por suas singularidades quanto por suas características mais ordinárias, as quais remetem a experiências e percepções certamente comuns a uma geração que vivenciou importantes capítulos da história nacional. Cenário de boa parte dessa trajetória, a cidade de Natal também é apresentada ao público a partir de suas especificidades e suas características facilmente reconhecíveis em outras capitais brasileiras.

Pelos singulares olhos de Jacy, assistimos, por exemplo, à participação do Brasil na 2a Guerra Mundial. Distante da grande narrativa, entretanto, ela enxerga a guerra como um acontecimento capaz de movimentar a pacata Natal dos anos 1940, convertida em movimentada base aérea e naval do exército estadunidense. “Estou apaixonada pela guerra, me deu vontade de viver”, suspira a personagem, em uma das cartas lidas em cena.

Em passagens que reiteram o caráter político do espetáculo e a persistência histórica de questões ainda a serem enfrentadas pela sociedade brasileira, compartilhamos com Jacy alguns questionamentos sobre a instauração da Ditadura no país (“Será que com fardas e tanques se protege a liberdade?”), assim como somos lembrados, dessa vez a partir de um curioso exercício genealógico apresentado pelos atores, sobre as recorrentes ações entre amigos – e familiares – desde sempre praticadas no cenário político nacional.

É também com os olhos dela, que agora já começa a experimentar a velhice, que nos assustamos com a verticalização desenfreada das cidades brasileiras, cada vez mais propícias à solidão que progressivamente se estende da velhice a outras faixas etárias. É só depois de acompanharmos o “filme” de sua vida que temos, então, um comovente retrato da velhice de Jacy e podemos reconhecer, nesse retrato, as perdas que de modo implacável marcam a trajetória de qualquer pessoa que alcance tamanha longevidade.

E ainda que, no fim das contas, o interesse inicial pelo tema da velhice se veja imerso em outras discussões, é justamente a partir do trânsito entre a trajetória particular da nonagenária Jacy e uma história social compartilhada por todos nós que o espetáculo ganha complexidade, amplia seus sentidos e alcança um notável equilíbrio entre as dimensões afetivas e políticas da saga tão comum quanto extraordinária que lhe serve como eixo.

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24/08/2015 TAGS: , , BY: Daniel Toledo
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