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Ouvir o Horizonte

Ouvir o Horizonte

Apresentação

Criado em 2020, o podcast Horizonte da Cena surge do desejo de experimentar uma produção crítica mais coletiva – tecida a várias vozes – e pautada pela valorização da oralidade.

Idealizado e editado por Julia Guimarães e Diogo Horta, o podcast conta com a colaboração da equipe do site Horizonte da Cena. Seus episódios estão divididos em temporadas temáticas, que funcionam como experimentos críticos sonoros, na intenção de explorar diferentes formatos de debate.

A proposta é discutir a cena contemporânea, além de refletir sobre temas que atravessam os diferentes contextos da criação artística e seus diálogos com a sociedade atual.

Com trilha sonora original criada por Márcio Monteiro, os episódios do projeto (sinopses abaixo) estão disponíveis nos principais tocadores de podcast e na página do Horizonte da Cena no Instagram.

Ouça todos os episódios aqui.

Crítica – Marcha a ré – Teatro da Vertigem e Nuno Ramos

Nesta conversa as críticas Julia Guimarães e Luciana Romagnolli abordam a obra “Marcha a Ré” em sua versão como performance e como filme (dirigido por Eryk Rocha). A partir de uma reflexão sobre os múltiplos sentidos da ação proposta, debatem os vínculos com o contexto político e social do país, o caráter híbrido entre arte e manifesto e seu funcionamento como um contradispositivo cênico.

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Crítica – O Auto da Compadecida – Grupo Maria Cutia

Nesta conversa os críticos Clóvis Domingo, Diogo Horta e Julia Guimarães debatem a adaptação da montagem do grupo para as redes digitais e discutem as potencialidades e desafios que o formato exige. O diálogo aqui proposto discute história, memória, crítica e novas possibilidades de recepção estética.

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Ética e Crítica

Segundo episódio da temporada “Teatro e pandemia” do podcast Horizonte da Cena. Apresentado e mediado por Soraya Martins, neste episódio, Clóvis Domingos e Guilherme Diniz discutem as inter-relações entre ética e crítica teatral na contemporaneidade, considerando o contexto global da pandemia de COVID 19. Quais os impasses, tensões e desafios éticos, estéticos e políticos estão diante da crítica teatral atualmente? Como rediscutir os lugares do espectador nas cenas virtuais? Quais abordagens, processos e vocabulários têm integrado a produção crítica no Brasil? Estas são algumas das questões que atravessaram o diálogo neste podcast que, em síntese, procura debater as movências, contradições e potencialidades da crítica teatral brasileira.

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Experiências de teatro na pandemia

Primeiro episódio da temporada “Teatro e pandemia” do podcast Horizonte da Cena. Apresentado por Diogo Horta, o episódio traz as reflexões de Luciana Romagnolli e Julia Guimarães sobre o teatro realizado durante o período de distanciamento social decorrente da pandemia de Covid-19 no Brasil. Quais são os lugares da presença, da ausência e do convívio nos experimentos cênicos atuais? Nesta conversa, são citados os seguintes trabalhos: “Frequência 20.20”, de Grace Passô, “Éramos em Bando”, do Grupo Galpão, “Peça”, de Marat Descartes e Janaina Leite, “Mata Teu Pai”, de Debora Lamm e Inez Viana, “Quarto 19”, de Amanda Lyra e Leonardo Moreira, “Engravidei, Pari Cavalos e Aprendi a Voar Sem Asas”, da Cia. Os Crespos, “Live me daqui”, de Vinícius de Souza, “Tudo o que coube numa VHS”, do grupo Magiluth e “A arte de encarar o medo”, da Cia. Os Satyros. Trilha sonora original: Márcio Monteiro | Produção: Horizonte da Cena

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02/02/2021 TAGS: , , , , , , , , BY: Luciana Romagnolli
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críticas

Fentepp VI – Shakespeare recriado por 4 atores e seus instrumentos

por Luciana Romagnolli*

“Como a Gente Gosta”. Foto da Mimese Produtora.
Ao se armar uma roda na rua, um desafio é fazer teatro com economia de recursos sem prejuízo às qualidades fundamentais da história representada nem à atratividade das cenas para o público. O grupo mineiro Maria Cutia resolve bem essa equação em “Como a Gente Gosta”, sua versão para a comédia de Shakespeare conhecida em português pelo empolado título “Como Gostais” – no original, “As You Like It”. A diferença de tradução denuncia a escolha por uma comunicação mais clara com o espectador, talvez menos poética, mas com uma significativa mudança do “tu” para o coloquial “a gente”, que cria uma ideia de coletividade e proximidade: dois conceitos-chave para um espetáculo de rua e que são o ponto forte deste. Além de reforçar um sentimento de prazer por parte dos atores, que sustenta a vitalidade da encenação.
Diante de um painel pintado que servirá a uma mudança simples de cenário e a acobertar a artesania dos bastidores, bastam quatro atores, seus figurinos e instrumentos musicais para dar vida às peripécias de seis jovens apaixonados e alguns personagens mais. A adaptação “livremente inspirada” foi feita por Eduardo Moreira, ator do Grupo Galpão, que também dirige a montagem. O texto final sintetiza a obra original recortando dela os conflitos amorosos principais, em um roteiro mais enxuto e dinâmico, mas que respeita o tempo de desenvolvimento dos personagens e de suas ações, sem retalhos bruscos.
“Como a Gente Gosta” retoma o tema da paixão investigado por Shakespeare em outras tantas obras e o encaminha para um final feliz. É uma matriz da comédia romântica que se desdobraria nos séculos seguintes em uma infinidade de histórias de adiamento do enlace de casais. Sua artimanha central está no jogo metateatral pelo qual a jovem Rosalinda faz-se passar por Ganimedes. É uma mocinha astuciosa e ativa, que toma as rédeas de seu destino.
Ao lado do diretor Eduardo Moreira, outra atriz do Galpão, Inês Viana, responde pelo desenho das cenas. Eles recorrem à experiência de fazer Shakespeare na rua do grupo veterano, consagrado duas décadas atrás por uma emblemática montagem de “Romeu e Julieta” (que voltou ao cartaz neste ano). Sente-se a familiaridade com a obra do bardo em igual proporção à liberdade de moldá-la às vontades e necessidades da equipe atual. Ao mesmo tempo, não há qualquer intenção de reproduzir a estética nem criar um subproduto do espetáculo de outrora. “Como a Gente Gosta” funciona pelas próprias pernas.
Pernas de quatro atores – Hugo Araújo, Leonardo Rocha, Mariana Arruda e Marielle Brasil – que suam para dar conta do troca-troca dos personagens, caracterizados com nitidez por figurino e voz, e ainda manter a empatia com a plateia. O modo transparente como essa alternância é assumida na cena cria um jogo interessante entre os atores e seus personagens que ecoa a máxima de que o mundo é um teatro com que o espetáculo se inaugura. Para o público, é um dos mecanismos que inspiram a cumplicidade, assim como a fala empática dirigida diretamente ao espectador.
         
O espaço da encenação se preenche pelas atuações vivazes e pela música, onipresente. Mais do que vestir diálogos de melodia, a música se insere nas bases da dramaturgia. Daí se origina uma das cenas mais belas já no início do espetáculo – a luta de Orlando contra um forte guerreiro, travada pelo choque das baquetas contra seus instrumentos musicais.

* Crítica originalmente publicada no site do Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente, em setembro de 2012.
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02/10/2012 TAGS: , , , BY: Luciana Romagnolli
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